Libri ROCK PROGRESSIVO ITALIANO 1980 - 2013 - METAL PROGRESSIVE ITALIANO
martedì 23 aprile 2024
Prowlers
PROWLERS – Orchidea
PROWLERS - Orchidea
venerdì 19 aprile 2024
Cubo Di Rubik
CUBO DI RUBIK - U.P
TSCK Records / Produzioni Dal Basso
Genere: Post Prog Moderno
Supporto: cd / Digital – 2024
Quante
volte abbiamo rivolto lo sguardo al cielo e abbiamo pensato di non essere soli.
Questa vastità riesce a incuterci timore e spesso a farci sentire piccoli oltre
che inutili. L’uomo ha subito nei millenni il fascino del creato, spesso
affibbiandogli un significato spirituale, perché dove la mente non concepisce,
subentra sempre qualcosa di soprannaturale. L’argomento è spesso trattato in
composizioni musicali, specie nel Rock e anche in quello Progressivo, basti
pensare alle Orme di “Felona E Sorona”, oppure ai dischi dell’Olandese Lucassen
con il progetto Ayreon, Star One e Ambeon, agli Yes, e poi viaggi lisergici
veri e propri attraverso band come Pink Floyd o Hawkwind e molti altri ancora.
Generalmente sono composti concept album veri e propri, come nel caso dell’esordio
della band di Parma Cubo Di Rubik. Grazie ad una campagna di Crowdfunding, il
progetto vede prendere forma lentamente nel tempo, sino giungere al risultato
di “U.P.”.
I
Cubo Di Rubik sono formati da Nicola Denti alla chitarra, Salvatore Bazzarelli
alle tastiere, Leonardo Cavalca alla batteria e Marilena Montarone al basso, tutti
musicisti preparati che vantano collaborazioni con artisti del calibro di
Cristiano De Andrè, Maurizio Solieri, Eugenio Finardi, Mogol, Custodie
Cautelari, Aida Cooper, Federico Poggipollini, Eric Burdon.
Così
si legge dai dati biografici tratti da Gruppi Emergenti: “La compagnia di
giochi CDR Corporation sta testando il gioco MultiverX che permette di fare
viaggiare le persone attraverso universi paralleli. Ernő è un uomo ricco,
rimasto solo, annoiato e rassegnato; ha perso ogni tipo d’interesse verso la
vita e decide di fare da cavia per MultiverX. Attraverso la macchina XC820
viene aperto un cunicolo spazio temporale e il suo corpo viene trasportato in
un’altra dimensione.
Qualcosa
però va storto: la compagnia perde subito i contatti con Ernő ed egli rimane
intrappolato in un mondo parallelo, dove regna desolazione e distruzione.
Ernő
così parte alla scoperta della terra ignota in cui è stato catapultato, così
diversa da quello che gli era stato promesso di trovare. Ritrova nel nuovo
mondo ancora la fabbrica della CDR Corporation e riutilizza la macchina XC820
per viaggiare in un altro universo. Da qui comincia la sua avventura per
tentare di tornare da dove è partito, ritrovandosi però ogni volta in un
universo parallelo differente. Un viaggio estenuante che durerà molti anni,
fino al momento in cui Ernő si risveglierà nel suo letto, nella sua casa, nella
sua terra. Tutto come prima, nemmeno il tempo sembrerà essere passato… realtà o
illusione?".
“U.P.”
è composto di otto capitoli ed è accompagnato da un libretto in cui ci sono
anche le foto a cura di Silvia Saponaro, mentre il disegno in copertina è di Lalas
Milla.
Trattandosi
di argomento spaziale, il suono (ben registrato agli Studio Tartini5 di Parma
da Fausto Tinello), non disdegna l’elettronica, anche se di base è il Rock a
prevalere, grazie a buoni assolo di chitarra e una ritmica ben oliata. Nell’iniziale
“MultiverX” le influenze vanno dai Porcupine Tree ai Transatlantic, uno
strumentale sia tecnico che proporzionato a un andamento orecchiabile. Nella
breve e tastieristica “XC820”, il protagonista si sente viaggiatore solitario
in un mondo dimenticato ricoperto di cristalli, ed è con “Sic Mundus Creatus
Est” che le atmosfere cominciano a essere più elettriche. Gli strumenti occupano
il posto delle parole e ben descrivono le scene che appaiono avanti ai nostri
occhi dettate dalla fantasia durante l’ascolto.
Tutto
l’album strumentale è ricco di cambi di tempo e passaggi solo a tratti
articolati e prosegue con qualità senza momenti di stanca. Di certo è un disco
che potrà interessare anche agli amanti del Prog Metal e dei suddetti Porcupine
Tree periodo “Deadwing”. Complimenti alla band, una bella sorpresa che va a impreziosire
ulteriormente il panorama Progressivo italiano. MS
CUBO
DI RUBIK - U.P.
TSCK Records / Productions From Below
Genre: Modern Post Prog
Support: cd / Digital - 2024
How many times have we looked up at the sky and
thought that we are not alone. This vastness manages to instill fear in us and
often make us feel small as well as useless. Man has been fascinated by
creation over the millennia, often attaching spiritual significance to it,
because where the mind does not conceive, something supernatural always takes
over. The subject is often dealt with in musical compositions, especially in
Rock and even in Progressive Rock, just think of Orme's "Felona E Sorona",
or the records of Dutchman Lucassen with the Ayreon project, Star One and
Ambeon, to Yes, and then real lysergic journeys through bands such as Pink
Floyd or Hawkwind and many others. Generally true concept albums are composed,
as in the case of the Parma band's debut Cubo Di Rubik. Thanks to a
Crowdfunding campaign, the project sees slowly take shape over time, until the
result of "U.P." is achieved.
The Cubo Di Rubik is made up of Nicola Denti on
guitar, Salvatore Bazzarelli on keyboards, Leonardo Cavalca on drums and
Marilena Montarone on bass, all trained musicians who boast collaborations with
the likes of Cristiano De Andrè, Maurizio Solieri, Eugenio Finardi, Mogol,
Custodie Cautelari, Aida Cooper, Federico Poggipollini, and Eric Burdon.
Thus we read from biographical data taken from
Emerging Groups, "The game company CDR Corporation is testing the
MultiverX game that allows people to travel through parallel universes. Ernő is
a rich man, left alone, bored and resigned; he has lost all interest in life
and decides to be a guinea pig for MultiverX. Through the XC820 machine a
space-time wormhole is opened and his body is transported to another dimension.
Something goes wrong, however: the company soon loses
contact with Ernő and he becomes trapped in a parallel world where desolation
and destruction reign.
Ernő thus sets out to discover the unknown land to
which he has been catapulted, so different from what he was promised to find.
He finds in the new world still the factory of the CDR Corporation and reuses
the XC820 machine to travel to another universe. From here he begins his
adventure to try to return to where he started, but finding himself in a
different parallel universe each time. A grueling journey that will last many
years, until the moment when Ernő awakens in his bed, in his home, in his land.
Everything as before, not even time will seem to have passed--reality or
illusion?"
"U.P." consists of eight chapters and is
accompanied by a booklet in which there are also photos edited by Silvia
Saponaro, while the drawing on the cover is by Lalas Milla.
Since this is a spatial subject, the sound (well
recorded at Studio Tartini5 in Parma by Fausto Tinello), does not disdain
electronics, although basically it is Rock that prevails, thanks to good guitar
solos and well-oiled rhythm.
In the opening "MultiverX," influences range
from Porcupine Tree to Transatlantic, an instrumental both technical and
commensurate with a catchy progression. In the short, keyboard-driven
"XC820", the protagonist feels like a lonely traveler in a forgotten
world covered in crystals, and it is with "Sic Mundus Creatus Est"
that the atmospheres begin to be more electric. The instruments take the place
of words and well describe the scenes that appear before our eyes dictated by
imagination while listening.
The entire instrumental album is full of tempo changes
and passages that are only occasionally articulate and continues with quality
without any tired moments. It is certainly an album that will also appeal to
lovers of Prog Metal and the aforementioned Porcupine Tree "Deadwing"
period. Congratulations to the band, a nice surprise that goes to further
embellish the Italian Progressive scene.
MS
giovedì 18 aprile 2024
Daal
DAAL
– Daedalus
Ma.Ra.Cash.
Genere: Rock Progressive /
Psichedelia
Supporto: digital / cd – 2022
Nella
scena moderna del Rock Progressivo Italiano ci sono già nomi radicati che fanno
capire come il tempo scorra così in fretta. I nuovi classici, o come li
vogliamo chiamare. Sembra passato poco tempo da quando nel 1978 si diceva che
il Prog sarebbe morto. Sappiamo poi com’è andata a finire, nuove leve hanno
saputo tenere alta la bandiera, ad esempio uno dei nomi più interessanti e
professionali post anno ‘2000 è sempre stato quello dei Daal.
Si
fondano a Bergamo nel 2008 da un’idea di due grandi artisti nel campo, Davide Guidoni
(batteria con Taproban, The Far Side, Gallant Farm, Nuova Era, Ozone Player e
altri), e Alfio Costa (tastiere con (Tilion, Prowlers, Colossus Project, Dark
Session). Le iniziali dei loro nomi vanno a comporre quello del progetto: Daal.
Li
ho sempre seguiti sin dagli esordi discografici che iniziano nel 2009 grazie
all’album “Disorganicorigami”, da subito il duo non ha mai espresso nella
propria musica un servile copiaticcio nei confronti dei tempi che furono,
tutt’altro hanno mostrato una grandissima personalità, così hanno sempre saputo
comporre colonne sonore per la mente, fra viaggi psichedelici e meno. Parola
d’ordine è sperimentare, anno dopo anno si evolvono pur mantenendo uno stile
ben preciso, spiazzando a volte i propri fans i quali però sanno bene che
artisti come loro hanno bisogno di mutare spesso la pelle per rimanere sempre
splendenti.
Dopo
sei album in studio, diversi live, raccolte ed EP, nel 2022 ritornano con
“Daedalus”, accompagnati da due altri grandi nomi del settore, Ettore Salati
alla chitarra e Bobo Aiofi al basso. Il suono è pieno, avvolgente e ben
registrato nelle sei composizioni dell’album, questo fa piacere perché malgrado
ci troviamo oggi al massimo della tecnologia, questa non sempre viene adoperata
al meglio. Come tradizione Daal, l’artwork che accompagna il disco è curato e
descrittivo della musica contenuta all’interno, le immagini create dallo stesso
Davide Guidoni rendono giustizia all’intero reparto. Di certo la banalità non
risiede in questo combo il quale si diverte a ricercare fra le note a partire
da “Journey Trought The Spiral Mind part.1”, suite di quattordici minuti e
brano più lungo dell’album. L’apertura psichedelica è d’effetto, fra suoni e
rumori nell’oscurità ci rapisce, per poi lasciare spazio alla chitarra e alle
tastiere. Sembra una colonna sonora dei Goblin, ma ancora è solamente l’intro.
La musica proposta veste il nostro stato d’animo fino a farlo concentrare sui
suoni che a mano a mano diventano vera e propria ipnosi. Alcuni di voi potrebbero
trovare alcune analogie con il modus operandi di “Metanoia” dei Porcupine Tree,
questo lo dico per far capire al meglio in che territorio aleggia più o meno
questa musica. Nel finale sono chiamati in causa i Pink Floyd degli anni ’70,
ma loro sono i Daal e riescono con maestria a fare proprio tutto il pacchetto.
Sale l’intensità nel successivo “Icarus Dream”, pezzo Prog preso anche come
singolo dell’album. Il Prog è sinfonia? E’ cambio d’umore? E’ lanciarsi in
assolo importanti? Bene, qui questi ingredienti sono contenuti nei sette minuti
e mezzo della durata. Raffinato e allo stesso tempo robusto è “Labyrinth 66”,
altra composizione articolata da ascoltare con estrema attenzione. Il momento
più breve del disco s’intitola “In My Time Of Shadow” ed è anche il più dolce,
dove addirittura un mellotron viene a coccolarci l’anima. La melodia si stampa
nella mente e rimanda a ricordi lontani, quando la musica aveva una valenza
molto più importante che nei giorni d’oggi. Per chi vi scrive questo brano è strepitoso.
La conclusione viene affidata come nei fuochi d’artificio allo sfoggio di tutto
l’armamentario, ecco che dunque “Journey Trought The Spiral Mind Part.2”
stupisce per ampiezza di sonorità e suggestioni. In conclusione “Daedalus” è un
disco eccellente, un palmo sopra la banalità. Fra i miei dischi preferiti
dell’anno 2022. MS
DAAL - Daedalus
Ma.Ra.Cash.
Genre: Progressive Rock / Psychedelia
Support: digital / cd - 2022
In the modern Italian Progressive Rock scene, there
are already entrenched names that make you realize how time goes by so fast.
The new classics, or whatever we want to call them. It seems little time has
passed since 1978 when it was said that Prog would die. We then know how it
turned out, new recruits have been able to hold the flag high, for example one
of the most interesting and professional post-2000 names has always been Daal.
They were founded in Bergamo in 2008 by an idea of two
great artists in the field, Davide Guidoni (drums with Taproban, The Far Side,
Gallant Farm, Nuova Era, Ozone Player and others), and Alfio Costa (keyboards
with (Tilion, Prowlers, Colossus Project, Dark Session). The initials of their
names go to make up that of the project: Daal.
I have always followed them since their discographic
beginnings beginning in 2009 thanks to the album "Disorganicorigami",
from the beginning the duo has never expressed in their music a slavish copying
towards the times that were, far from it they have shown a great personality,
so they have always known how to compose soundtracks for the mind, between
psychedelic journeys and less. The watchword is to experiment, year after year
they evolve while maintaining a distinct style, sometimes displacing their fans
who, however, know well that artists like them need to change their skin often
in order to remain always resplendent.
After six studio albums, several live shows,
collections and EPs, they return in 2022 with "Daedalus", accompanied
by two other big names in the industry, Ettore Salati on guitar and Bobo Aiofi
on bass. The sound is full, enveloping and well-recorded in the album's six
compositions, which is pleasing because despite the fact that we are at the
cutting edge of technology today, it is not always put to good use. In keeping
with Daal tradition, the artwork accompanying the album is neat and descriptive
of the music contained within, the images created by Davide Guidoni himself
doing justice to the whole department. Certainly banality does not reside in
this combo, which enjoys searching through the notes starting with
"Journey Trought The Spiral Mind part.1", a fourteen-minute suite and
the longest track on the album. The psychedelic opening is impressive, amidst
sounds and noises in the darkness it enraptures us, then gives way to guitar
and keyboards. It sounds like a Goblin soundtrack, but still it is only the
intro. The proposed music clothes our state of mind until it focuses on the
sounds that gradually become true hypnosis. Some of you may find some
similarities with the modus operandi of Porcupine Tree's "Metanoia",
this I say to give the best understanding of what territory this music more or
less hovers in. In the finale, 1970s Pink Floyd is called upon, but they are
Daal and they masterfully pull off the whole package.
The intensity goes up in the next "Icarus Dream",
a Prog piece also taken as the album's single. Is Prog a symphony? Is it
changing moods? Is it launching into important solos? Well, here these
ingredients are contained in the seven and a half minute duration. Refined and
at the same time robust is "Labyrinth 66", another articulate
composition to be listened to very carefully. The shortest moment of the record
is titled "In My Time Of Shadow" and it is also the sweetest, where
even a mellotron comes to cuddle our soul. The melody prints itself in the mind
and harkens back to distant memories, when music had much more significance
than in today's days. For the writer, this track is resounding. The conclusion
is entrusted as in fireworks to the display of all the paraphernalia, so here
is "Journey Trought The Spiral Mind Part.2" astonishing in its
breadth of sonority and suggestion. In conclusion, "Daedalus" is an excellent
record, a palm above banality. Among my favorite records of the year 2022. MS
mercoledì 17 aprile 2024
The New Grove Project
THE
NEW GROVE PROJECT - Assorted Affections
New
Grove Music / Record Heaven
Genere:
Progressive Rock / Folk
Supporto: cd / Digital – 2024
Il
Progressive Rock svedese ha vissuto una scena rigogliosa negli anni ’70, con
band interessanti come Kaipa, Trettioariga Kriget, Radiomobel, per fare tre
nomi, ma ha vissuto il periodo maggiormente influente nei ’90 con il successo
di artisti come The Flower Kings, Anglagard, Anekdoten, Landberk e altri ancora
che hanno dato nuova linfa e stimolo al genere attraverso influenze Genesis e
King Crimson.
Mi
ricordo con piacere che fui colpito nel 1997 dall’uscita di un disco a nome di
una band che non conoscevo, i The New Grove Project e il lavoro in questione
portava il titolo “Fool's Journey”. Ignorando il tutto, acquistai ugualmente il
disco visto che della scena svedese qualitativamente tutto era affidabile, e
con sorpresa notai fra gli strumentisti il nome di Roine Stolt (The Flower
Kings, Kaipa, Transatlantic). Vedendo la fotografia interna, notai un
giovanissimo Roine, la cosa m’incuriosì particolarmente tanto da farmi
documentare a ritroso. Il periodo è quello degli anni ’70, il disco esce in
origine in 300 copie stampate e il creatore del progetto porta il nome del
batterista Ingemar Hjertqvist. “Fool's Journey” pur essendo un disco
interessante, infarcito di sonorità Genesis e King Crimson, non ebbe un grande
successo commerciale, tuttavia in seguito, negli anni ’90, la volontà di perseguire
il cammino li conduce in Svizzera con musicisti della zona di Bienne-Friburgo.
Fanno parte anche nomi importanti come quello del tastierista Pär Lindh e nel
2005 è la volta di “Brill”, altro disco interessante ma a sua volta non di
grande successo. Il progetto vede un lungo stop per poi farsi nuovamente vivo
dopo venti anni e questa volta senza i grandi nomi succitati. Ingemar
Hjertqvist (batteria, voce) si coadiuva di artisti come André Schornoz (basso),
Lennart Olsson (batteria), Tim Carlstedt (chitarra), Mats Sjögren (chitarra), Rikard
Mathisson (tastiere), Robert Webb (tastiere), e Hanna Mattsson (voce).
Qualcosa
cambia nello stile, non è più il Prog pregno di sonorità pomose, ma strizza l’occhio
al Folk e alle composizioni più brevi e dirette. Oggi i The New Grove Project
badano più alla sostanza componendo musiche vicine alla formula canzone pur
mantenendo quell’affascinante velo di vintage, una volta ricordando i Pink
Floyd (“Where Would You Be”), altre il classico Folk e Blues (“Mental
Disillusion Game” e “Happy Land”).
L’influenza
dei Moody Blues per Hjertqvist si palesa di tanto in tanto nelle composizioni,
come nel caso di “The Ocean Is My Home”, il primo amore non si scorda mai.
Bella la voce di Hanna, si può apprezzare soprattutto nella lenta “At The Ocean”.
Il disco in senso generale è pregno di anni ‘60/’70, palese in “Far With My Car”,
soprattutto nei dieci minuti conclusivi di “Circle Point” dove i Genesis di
Peter Gabriel fuoriescono allo scoperto in maniera sfacciata nelle fasi
strumentali.
In
definitiva “Assorted Affections” è un disco dal quale non ci si deve attendere
genialità o ricerche nel campo, è semplicemente un contenitore di canzoni dalle
belle melodie e suonato con ottima tecnica strumentale. La volontà di tenere
alta la bandiera degli anni che furono è tanta, la memoria giustamente va
mantenuta, forse i più legati di voi al Prog classico troveranno l’album
insipido, chi invece ascolta la musica senza paletti restrittivi di sorta,
troverà in “Assorted Affections” più di un momento di soddisfazione. MS
THE NEW GROVE PROJECT - Assorted Affections
New Grove Music / Record Heaven
Genre: Progressive Rock / Folk
Support: cd / Digital - 2024
Swedish Progressive Rock experienced a thriving scene
in the 1970s, with interesting bands like Kaipa, Trettioariga Kriget,
Radiomobel, to name three, but it experienced its most influential period in
the 1990s with the success of artists like The Flower Kings, Anglagard,
Anekdoten, Landberk and others who breathed new life and stimulus into the
genre through Genesis and King Crimson influences.
I recall with pleasure that I was struck in 1997 by
the release of a record under the name of a band I did not know, The New Grove
Project, and the work in question bore the title "Fool's Journey".
Ignoring it, I bought the record anyway since of the Swedish scene
qualitatively everything was reliable, and to my surprise I noticed among the
instrumentalists the name of Roine Stolt (The Flower Kings, Kaipa,
Transatlantic). Seeing the photograph inside, I noticed a very young Roine,
which made me particularly curious enough to document backwards.
The period is the 1970s, the record was originally
released in 300 pressed copies, and the creator of the project bears the name
of drummer Ingemar Hjertqvist. "Fool's Journey" while an interesting
record, infused with Genesis and King Crimson sounds, was not a great
commercial success, however later in the 1990s, the desire to pursue the path
leads them to Switzerland with musicians from the Biel-Fribourg area. Important
names such as keyboardist Pär Lindh are also part of it, and in 2005 it was the
turn of "Brill", another interesting but in turn not very successful
record. The project sees a long stop only to come alive again after twenty
years and this time without the big names mentioned above. Ingemar Hjertqvist
(drums, vocals) is assisted by such artists as André Schornoz (bass), Lennart
Olsson (drums), Tim Carlstedt (guitar), Mats Sjögren (guitar), Rikard Mathisson
(keyboards), Robert Webb (keyboards), and Hanna Mattsson (vocals).
Something changes in the style; it is no longer Prog
steeped in pomose sounds, but winks at Folk and shorter, more direct
compositions.
Today The New Grove Project cares more about substance
by composing music close to the song formula while retaining that charming veil
of vintage, sometimes recalling Pink Floyd ("Where Would You Be"),
others classic Folk and Blues ("Mental Disillusion Game" and
"Happy Land").
The influence of the Moody Blues for Hjertqvist is
evident from time to time in the compositions, as in the case of "The
Ocean Is My Home"-you never forget your first love. Hanna's vocals are
beautiful and can be appreciated especially in the slow "At The Ocean".
The record in a general sense is steeped in the '60s/'70s, blatant in "Far
With My Car", especially in the concluding ten minutes of "Circle
Point" where Peter Gabriel's Genesis comes out unabashedly in the
instrumental stages.
Ultimately "Assorted Affections" is a record
from which one should not expect genius or research in the field, it is simply
a container of songs with beautiful melodies and played with excellent
instrumental technique. The desire to hold high the flag of the years that
were, memory rightly must be maintained, perhaps those of you more attached to
classic Prog will find the album bland, those who instead listen to music
without restrictive stakes of any kind, will find in "Assorted
Affections" more than one moment of satisfaction. MS
lunedì 15 aprile 2024
Macroscream
MACROSCREAM - Macrophonix
AltrOck / Ma.Ra.Cash Records
Genere: Progressive Rock
Supporto: cd / Bandcamp – 2024
Lasciatemi
subito dire che il Progressive Rock in Italia sta subendo una mutazione rivolta
a uno stile moderno e distaccato rispetto ai canonici anni ’70. Ovviamente
questo non vale per tutti i gruppi, rimane sempre uno zoccolo duro che stagna in
quel sound tanto caro ai fans di prima data, e questo comunque non è un fatto
negativo, anzi, le tradizioni, come si dice in gergo, vanno sempre rispettate.
Poi ci sono band che mantengono i piedi su due staffe, ossia fra passato e
presente, quelle che personalmente definisco “in mutazione”. Cambiano i tempi,
le mode, la tecnologia e la società, quindi il Rock essendo specchio del
momento, si muove di conseguenza. Questo può piacere o meno, ma è nella
naturale evoluzione delle cose, e non vale soltanto per la musica.
Nel
2001 a Roma nasce il progetto Macroscream, per volere del bassista e cantante
Alessandro Patierno, questo per passione nei confronti del Progressive Rock
prettamente anni ’70. Servono tuttavia molti anni prima che la band si
stabilizzi e dia luce a “Sisyphus” (2012), un disco in cui trapela tutta la
passione dei musicisti che si lanciano anche in brani suite, come da tradizione
progressiva. Nel 2016 è la volta di “Macroscream”, album apprezzato soprattutto
dalla critica e che mette la band sotto i riflettori di un pubblico più vasto.
Per questo oggi aleggiano attese riguardo al nuovo “Macrophonix”. In questo
lasso di tempo all’interno del gruppo avvengono avvicendamenti che contribuiscono
a dare un sound più diretto e meno sinfonico rispetto ai lavori precedenti. Le
lunghe suite lasciano il passo a brani più sintetici, conservando tuttavia la
vena anni ’70 seppur infarcita di nuove tendenze. La nuova formazione vede
sempre Alessandro Patierno coadiuvato dal tastierista Davide Cirone, a seguire
i nuovi innesti Daniele Pulcini alla chitarra elettrica, Giacomo Liò alla
batteria e Giovanni Saulini alla voce solista.
La
Medusa (figura mitologica greca) rappresentata in copertina con dei connettori
jack per capello al posto dei famosi serpenti, lascia intendere un percorso
multiplo, forse inquietante visto lo sguardo di ghiaccio del volto, per
scoprirlo non resta che addentrarsi nelle dieci canzoni che compongono l’album.
“Inside
The Tunnel” è l’intro dalle caratteristiche psichedeliche dettate dalle
abbondanti tastiere che immergono lo stato d’animo nel giusto contesto, qui sembra
di trovarsi faccia a faccia con questo volto di Medusa. E’ con “First Step” che
si entra a pieno titolo nell’ascolto che denota immediatamente il succitato intento
di esprimere un Rock diretto pur mantenendo le influenze del passato grazie all’uso
dell’Hammond. Il pezzo è orecchiabile e godibile soprattutto nella fase
centrale in cui le coralità disegnano intriganti passaggi assieme ai cambi di
tempo. Il basso apre “Sand Dunes”, canzone inizialmente ricercata oltre che
intimista, per poi lanciarsi in un contesto altamente Progressive Rock. Uno
strumentale che mette in luce le capacità sia tecniche che compositive della
band. Ritmo Funk per “Follow Me Down”, questo mette in evidenza la cultura
ampia nel contesto di questi strumentisti. Tutto scorre liscio come l’olio, tra
frangenti divertenti e altri più complessi. In evidenza la title track, la bellissima
“Standing On A Miracle” e la Rock “Road To The East”, canzone più lunga del
disco attraverso nove minuti abbondanti di cambi di tempo.
“Macrophonix”
evidenzia tutte le capacità e la volontà del gruppo di fuoriuscire da un modus
operandi stantio, arricchendo la musica Prog con nuove idee derivanti da un mix
di generi cuciti fra loro da eleganti assolo fra chitarra elettrica e tastiere.
Il passato dunque è assorbito e metabolizzato, poi ci pensa la personalità a
giocare con il pentagramma, apportando freschezza e buone soluzioni vocali,
anche per merito di Giovanni Saulini. Un disco maturo da gustare con
tranquillità. MS
MACROSCREAM - Macrophonix
AltrOck / Ma.Ra.Cash Records
Genre: Progressive Rock
Support: cd / Bandcamp - 2024
Let me immediately say that Progressive Rock in Italy
is undergoing a mutation aimed at a modern style detached from the canonical
70s. Obviously this does not apply to all bands, there always remains a hard
core that stagnates in that sound so dear to early fans, and this however is
not a negative fact, on the contrary, traditions, as they say in the jargon,
should always be respected. Then there are bands that keep their feet in two
stirrups, that is, between the past and the present, those that I personally
call "mutating." Times, fashions, technology and society change, so
Rock being a mirror of the moment, moves accordingly. You may or may not like
this, but it is in the natural evolution of things, and it does not only apply
to music.
In 2001 the Macroscream project was born in Rome, at
the behest of bassist and vocalist Alessandro Patierno, this out of a passion
towards purely 70s Progressive Rock. However, it takes many years before the
band stabilizes and gives birth to "Sisyphus" (2012), an album in
which all the passion of the musicians leaks out and they also launch into
suite songs, as per progressive tradition.
In 2016 it was the turn of "Macroscream", an
album that was mostly appreciated by critics and put the band in the spotlight
of a wider audience. Therefore, today hovers expectations about the new
"Macrophonix". During this time within the band, changes occur that
contribute to a more direct and less symphonic sound than in previous works.
The long suites give way to more synthetic tracks, yet retaining the 70s vein
albeit infused with new trends. The new lineup still sees Alessandro Patierno
assisted by keyboardist Davide Cirone, followed by new additions Daniele
Pulcini on electric guitar, Giacomo Liò on drums and Giovanni Saulini on lead
vocals.
The Medusa (a Greek mythological figure) depicted on
the cover with hair jacks instead of the famous snakes, hints at a multiple
path, perhaps unsettling given the icy look on her face, to find out all one
has to do is delve into the ten songs that make up the album.
"Inside The Tunnel" is the intro with
psychedelic characteristics dictated by the abundant keyboards that immerse the
mood in the right context, here it seems to be face to face with this face of
Medusa.
It is with "First Step" that one enters
fully into the listening experience that immediately denotes the aforementioned
intent to express straightforward Rock while retaining past influences through
the use of Hammond. The piece is catchy and enjoyable especially in the middle
phase where choruses draw intriguing passages along with tempo changes. The
bass opens "Sand Dunes", a song that is initially searching as well
as intimate, then launches into a highly Progressive Rock context. An
instrumental that showcases both the technical and compositional skills of the
band. Funk rhythm for "Follow Me Down", this highlights the broad
culture in the context of these instrumentalists. Everything flows smoothly
between fun bangs and more complex ones. Highlights include the title track,
the beautiful "Standing On A Miracle", and the rock "Road To The
East", the longest song on the record through nine copious minutes of
tempo changes.
"Macrophonix" highlights all the band's
abilities and willingness to break out of a stale modus operandi, enriching
Prog music with new ideas derived from a mix of genres stitched together by elegant
solos between electric guitar and keyboards. The past therefore is absorbed and
metabolized, then personality takes care of playing with the staff, bringing
freshness and good vocal solutions, also thanks to Giovanni Saulini. A mature
record to be enjoyed quietly. MS
domenica 14 aprile 2024
The Progressive Souls Collective
THE
PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE – Sonic Rebirth
Metalville Records
Genere: Metal Progressive
Supporto: cd – Bandcamp / 2024
Si
è potuto costatare con il passare degli anni, il mutamento che ha subito il
Metal Progressive dai tempi dei maestri Dream Theater. Il genere si è diramato
in più stili, come hanno saputo sviluppare gli Opeth, oppure i Soen, i
Porcupine Tree di media/fine carriera, e molti altri ancora. Al pubblico del
Progressive Rock non piacciono le chitarre elettriche portate alla distorsione,
tuttavia il suono oggi ha saputo evolversi facendo avvicinare al Metal
Progressive anche qualche scettico. Oltre a ciò, va aggiunto un insieme di soluzioni
che hanno incuriosito molti ascoltatori.
Ma non esistono soltanto band che hanno intrapreso questo percorso,
porto l’esempio dell’olandese Arjen Anthony Lucassen che con il progetto Ayreon
o Star One (Per fare due nomi), ha insegnato un nuovo modo di concepire il
Metal, ossia vestendolo di Opera Rock con tanto di concept e un numero
impressionante di ospiti ai quali viene allegato un personaggio o una mansione.
Colgo l'occasione per consigliarvi l’ascolto degli Ayreon se non li conosceste
già. Un supergruppo che muta di personaggi secondo l’occorrenza.
Chi
si cimenta oggi in questo modo di fare è il chitarrista Florian Zepf, che nel
2019 da forma a quello che oggi si chiama The Progressive Souls Collective.
Nel
2020 esordisce grazie a “Sonic Birth”, un concept fantascientifico ben
rappresentato nella copertina bianca con un feto robotico a testimonianza di un
futuro che dovremmo attenderci. Oggi con “Sonic Rebirth” ritorna alla carica
sull’argomento, questa volta con il feto bianco su sfondo nero per dare
continuità a quanto sviluppato nell’esordio. Con lui suonano principalmente
Vladimir Lalic (voce), Jamie Powell (basso), Zsolt Kaltenecker (tastiere), Gerald
Peter (tastiere, piano), e Tim Korycki (batteria). Segue una lista di ospiti
occasionali come Megan Burtt (voce), Simen Børven (basso), Adam Marko
(batteria), Damiano Della Torre (fisarmonica), Luis Conte (percussioni), Isaac
Alderson (flauto), Aneesh Kashalikar (duduk), e Maria Grigoryeva (viola,
violino, violoncello).
Ci
si attende dunque molti cambi di tempo, di stili, e assolo imponenti, com’è
accaduto con l’album “Sonic Birth” e così, in effetti, è. Tanto Progressive
Rock, non solo per i tempi dispari, ma per la ricerca compositiva di base mai
banale, anche se i riff Metal sono inseriti nel binario con il quale il genere
si è sostenuto per decenni.
Il
fattore sorpresa è sempre dietro l’angolo, questo può rilevarsi un’arma a
doppio taglio, in quanto non si procede con uno stile ben definito ma mutevole,
questo potrebbe destabilizzare molti ascoltatori non aperti di mente a certe
soluzioni.
Con
le parole “I Am Here” si apre e si chiude l’album “Sonic Birth” e così inizia
anche “Sonic Rebirth” a testimonianza della continuità del concept. Tecnologia,
sviluppo umano sono i temi a partire da “About To Leave”, immancabile intro che
porta al viaggio vero e proprio formato da otto brani di media e lunga durata.
Non spicca in particolar modo un pezzo rispetto ad altri, il disco è omogeneo,
malgrado i cambi umorali di cui è principalmente composto. Tanti gli assolo,
così le belle melodie di cui è composto.
Sono
questi i dischi che possono far riflettere sul genere Metal Progressive, spesso
accantonato e considerato come un esperimento mal riuscito di generi
apparentemente incongruenti fra di loro. Per dettagli sul caso consiglio la
lettura del mio libro “METAL PROGRESSIVE ITALIANO (e straniero) edito da Arcana
edizioni, intanto godetevi “Sonic Rebirth”. MS
THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE - Sonic Rebirth
Metalville Records
Genre: Progressive Metal
Support: cd - Bandcamp / 2024
One could see over the years, the change that
Progressive Metal has undergone since the days of the masters Dream Theater.
The genre has branched out into more styles, as Opeth was able to develop, or
Soen, mid/late-career Porcupine Tree, and many others. Progressive Rock
audiences do not like electric guitars taken to distortion, yet the sound today
has been able to evolve making even some skeptics approach Progressive Metal.
In addition to this, a set of solutions must be added that have intrigued many listeners. But there are not only bands that have taken
this path, I bring the example of the Dutch Arjen Anthony Lucassen who with the
project Ayreon or Star One (To name two), taught a new way of conceiving Metal,
that is, dressing it in Opera Rock complete with a concept and an impressive
number of guests to whom a character or a task is attached. I take this
opportunity to recommend listening to Ayreon if you are not already familiar
with them. A supergroup that changes characters as needed.
The one who tries his hand at this today is guitarist
Florian Zepf, who in 2019 shapes what is now called The Progressive Souls
Collective.
In 2020 he made his debut thanks to "Sonic Birth",
a sci-fi concept well represented in the white cover with a robotic fetus
testifying to a future we should expect. Today with "Sonic Rebirth"
he returns to the topic, this time with the white fetus on a black background
to give continuity to what was developed in the debut. Playing with him are
mainly Vladimir Lalic (vocals), Jamie Powell (bass), Zsolt Kaltenecker
(keyboards), Gerald Peter (keyboards, piano), and Tim Korycki (drums). This is
followed by a list of occasional guests such as Megan Burtt (vocals), Simen
Børven (bass), Adam Marko (drums), Damiano Della Torre (accordion), Luis Conte
(percussion), Isaac Alderson (flute), Aneesh Kashalikar (duduk), and Maria
Grigoryeva (viola, violin, cello).
So one expects many tempo changes, styles, and
impressive solos, as happened with the "Sonic Birth" album, and so,
indeed, it is. Lots of Progressive Rock, not only because of the odd tempos,
but because of the basic compositional research that is never mundane, even if
the Metal riffs are placed in the binary with which the genre has sustained
itself for decades.
The surprise factor is always around the corner, this
can prove to be a double-edged sword, as they do not proceed with a
well-defined but changing style, this could destabilize many listeners not
open-minded to certain solutions.
With the words "I Am Here" the album
"Sonic Birth" opens and closes, and so too does "Sonic
Rebirth" begin, testifying to the continuity of the concept. Technology,
human development are the themes starting with "About To Leave," the
unfailing intro that leads to the actual journey consisting of eight tracks of
medium to long duration. No one piece particularly stands out from others; the
record is homogeneous, despite the mood changes of which it is mainly composed.
Lots of solos, so are the beautiful melodies of which it is composed.
These are the kind of records that can make one
reflect on the Progressive Metal genre, which is often set aside and regarded
as a botched experiment of seemingly incongruent genres with each other. For
details on the case I recommend reading my book "METAL PROGRESSIVE
ITALIANO (e straniero)" published by Arcana editions, in the meantime
enjoy "Sonic Rebirth”. MS
sabato 13 aprile 2024
Midas Fall
MIDAS
FALL - Cold Waves Divide Us
Monotreme
Records
Genere:
Post Prog Moderno
Supporto: cd / 2024
La
musica l’ascoltiamo con uno stato d’animo ben specifico, qualche volta vogliamo
divagarci, divertirci, altre l’adoperiamo come sottofondo mentre sbrighiamo faccende
più o meno lavorative, oppure per estraniarci in un momento di relax, questo è
il suo grande potere, la malleabilità. Non mancano di certo le scelte, oggi più
che mai, dove i generi si sono a loro volta spaccati come un vetro in altri piccoli
sottogeneri dalle nuove sonorità. Bene conosce la situazione il Progressive
Rock, il quale è così mutato nel tempo tanto da non poter più essere accostato
solo al suo glorioso passato. Esiste un limbo in cui le atmosfere elargite
conducono verso un mondo malinconico, quasi spettrale, attraverso suoni
elettrici che si alternano a passaggi acustici, questi sposano bene alcuni
concetti che l’artista del caso vuole approfondire, come l’isolamento
societario a cui l’individuo oggi va incontro a causa di una vita frenetica e
fredda relegata a personali egoismi. Musica che fa pensare ed emozionare,
mirata a un pubblico specifico, preparato mentalmente ad aperture sonore non
convenzionali e disposto ad ascoltare più che a sentire, e credetemi se vi dico
che c’è molta differenza.
Nel
campo si cimentano da anni gli scozzesi Midas Fall, formazione creata nel 2008
dalla cantante e chitarrista Elisabeth Heaton e dalla sua amica Rowan Burn. L’esordio
discografico risale al 2010 con il sorprendente “Eleven. Return And Revert”,
nel quale spiccano immediatamente le caratteristiche sonore prossime all’indie
e al Post Rock. Seguono negli anni altri tre album in studio, tutti di notevole
fattura, sino giungere ai nostri tempi con “Cold Waves Divide Us” e un Gothic
style più marcato. Si denota uno sviluppo professionale non indifferente, a
partire dalla cura per le melodie e i crescendo sonori che sono la carta
vincente per questa band oggi formata da Elizabeth Heaton (voce, chitarra, tastiere,
synths, batteria), Rowan Burn (chitarra, tastiere, synths, batteria), e Michael
Hamilton (basso, synths, batteria). Con il tempo dunque la band manifesta un
approccio progressivo maggiore, il quale dona all’ensemble un fascino aggiunto.
“Cold
Waves Divide Us” è formato di dieci canzoni e si presenta con la copertina per
mano di Steven Pellatt.
E
proprio a proposito dei crescendo, l’iniziale “In The Morning We? Il Be Someone
Else” ne è immediatamente portavoce. Lo sgocciolare di note del piano lascia
successivamente spazio al ruggente Post Rock delle chitarre elettriche, mentre
la voce di Elisabeth si esibisce in una prova straziante e perfetta per il
contesto. Le carte sono già in tavola. “I Am Wrong” ha un sentore di pessimismo
spalmato su una ritmica insistente di fondo, dove i synth disegnano atmosfere
eteree. I Midas Fall solo raramente lasciano lo spazio a un raggio di sole, ma
quando lo fanno è un tepore che scalda l’anima, “Salt” ne è una prova. Un
movimento malinconico e toccante giunge in “In This Avalanche”, piano e
violoncello, dove ancora una volta la voce è splendida interprete. L’album
scorre su binari dritti, senza cali di tensione per quarantasette minuti di
buona musica.
“Cold
Waves Divide Us” è una rosa nera, ma non coglietela, lasciatela ancora crescere
per goderne la freschezza e il profumo. MS
MIDAS FALL - Cold Waves Divide Us
Monotreme Records
Genre: Modern Post Prog
Support: cd / 2024
We listen to music with a very specific state of mind,
sometimes we want to digress, have fun, others we use it as a background while
doing more or less work-related chores, or to estrange ourselves in a moment of
relaxation, this is its great power, malleability. There is certainly no
shortage of choices, now more than ever, where genres have in turn split like
glass into other small subgenres with new sounds. Well acquainted with the
situation is Progressive Rock, which has changed so much over time that it can
no longer be juxtaposed only with its glorious past. There is a limbo in which
the atmospheres bestowed lead toward a melancholic, almost ghostly world,
through electric sounds that alternate with acoustic passages, these marry well
some concepts that the artist of the case wants to explore, such as the
societal isolation to which the individual today goes because of a hectic and
cold life relegated to personal selfishness. Music that makes you think and
emote, aimed at a specific audience, mentally prepared for unconventional sound
openings and willing to listen more than hear, and believe me when I say there
is a lot of difference.
The Scots Midas Fall, a lineup created in 2008 by
singer and guitarist Elisabeth Heaton and her friend Rowan Burn, have been
trying their hand in the field for years. They made their recording debut in
2010 with the stunning "Eleven. Return And Revert", in which the
sonic characteristics close to indie and Post Rock immediately stand out. Three
more studio albums followed over the years, all of remarkable workmanship,
until reaching the present time with "Cold Waves Divide Us" and a
more pronounced Gothic style. It denotes a not inconsiderable professional
development, starting with the care for melodies and sonic crescendos that are
the trump card for this band today formed by Elizabeth Heaton (vocals, guitar,
keyboards, synths, drums), Rowan Burn (guitar, keyboards, synths, drums), and
Michael Hamilton (bass, synths, drums). Over time, therefore, the band
manifests a greater progressive approach, which gives the ensemble added
appeal.
"Cold Waves Divide Us" consists of ten songs
and features a cover art by the hand of Steven Pellatt.
And just on the subject of crescendos, the opening
"In The Morning We? Be Someone Else" is an immediate spokesperson for
this. The drip of piano notes later gives way to the roaring Post Rock of
electric guitars, while Elisabeth's voice gives a heartbreaking and
context-perfect performance. The cards are already on the table. "I Am
Wrong" has a hint of pessimism smeared over an insistent background
rhythm, where synths draw ethereal atmospheres. Midas Fall only rarely give way
to a ray of sunshine, but when they do it is a soul-warming warmth,
"Salt" is proof of that. A wistful and touching movement comes in
"In This Avalanche", piano and cello, where once again the voice is
splendid performer. The album flows on straight tracks, with no slumps for
forty-seven minutes of good music.
"Cold Waves Divide Us" is a black rose, but
do not pluck it, let it still grow to enjoy its freshness and fragrance. MS
venerdì 12 aprile 2024
Il Progressive Metal
A Perfect Circle "Judith" https://www.youtube.com/watch?v=xTgKRCXybSM
Celtic Frost – “I Won’t Dance”: https://www.youtube.com/watch?v=ySijB9hUvBM
Rock has undergone many detours and
developments over time since the Fab Four from Liverpool (Beatles) began to
change the rules of the game in the 1960s. We can call them "grafts,"
and we know that they often bear good fruit as well. However, to analyze the
meaning of Progressive Metal one needs to take a fairly remarkable step back in
time, that is, to go back to the Beatles years. Towards the end of the 1960s
with the song "Eleanor Rigby" the well-known quartet poses a
considerable push to the change of Rock, bringing into it the string
instrumentation of the classical style, so here Rock is no longer made only of
electric guitars, but also of "alternative" instrumentation for the
genre, i.e., classical. This thrust is the seed of what would later be called
Progressive Rock. The idea was later developed by the Moody Blues, Procol
Harum, Keith Emerson's Nice, until we arrive in 1969 at the first official
Progressive Rock record, that "In The Court Of The Crimson King" by
King Crimson complete with a Mellotron keyboard to make up for the absence of a
real orchestra. But that was it, Prog Rock was born with its own
"cultured" way of presenting itself, no longer devoted to ditties but
to long suites. More complex lyrics, more theatrical way of presenting itself,
concept albums, instrumental lucubrations and much more in the music of giants
like Genesis, Yes, King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, EL&P etc. etc.
From 1970 to 1978 Rock will undergo in this regard dozens and dozens of grafts,
Prog Jazz, Prog Folk, Crossover Prog, Psychedelic Prog etc. etc. until it
reaches exhaustion and then in 1978 people begin to get tired of this
"complex" way of playing and long suites, fashions change, comes
"Saturday Night Fever" and disco music so in Rock develops in
parallel Garage Rock into Punk, three notes, short tracks let's smash
everything and have fun, exactly the opposite spirit of Prog (Sex Pistols in
the chair).
But this you know resides in the
nature of things, you change and music mirrors the society of the moment. So
here in 1980 a new branch is grafted into Rock, Hard Rock represented by bands
like Led Zeppelin, Deep Purple, Atomic Rooster, Black Sabbath goes to join with
Punk fashionable at this time to give birth in England to NWOBHM (New Wave Of
British Heavy Metal).
To understand it, Heavy Metal is
hard, distorted music, absolutely not compared to "cultured music" so
much so that journalists blindly branded it short-lived. The term Heavy Metal
is extrapolated from a 1968 Steppenwolf song titled "Born To Be Wild"
where within the lyrics is the phrase Heavy Metal Tunder," like a
lightning bolt through metal and this appealed to journalists to best represent
the din of young bands such as Iron Maiden, Motorhead, Saxon etc. etc.
In the 1980s therefore, heavy metal
is enjoying excellent health and numerous sales, while Progressive Rock is
stunned, almost gone. But by the law of graft and evolution, there is always
someone who makes it weird, a sort of little Beatles. From Canada comes a trio
that moves Hard Rock into unconventional shores, even if the distortion of
electric guitars is still not at its best, they are called Rush and certain
songs are complex and even suite-like in length, an anomaly for the process of
the moment. So years later a band from Seattle named Queensryche ventures even
further to change heavy metal, does it do so consciously? Maybe not, it
probably all comes naturally to them, but the music shifts to numerous tempo
and mood changes, something that in a classic Heavy Metal song this usually
does not happen. Keyboards take over (blasphemy for a metalhead), so much so
that they contaminate even the masters of Heavy Metal, namely Judas Priest in
the 1986 album "Turbo," but something alien happens shortly
thereafter, the consecration of the term Progressive Metal comes in 1989
attributed to an American band named Dream Theater. With the album "When
Dream And Day Unite" (MCA - 1989) the rules change again, Dream Theater
make keyboards play an almost fundamental role, so they relegate instrumental
and vocal technique to very high levels, just as a sign of recognition of the
genre, i.e. cultured Metal, born here in a definitive way! All this would
suggest that Progressive Metal should not exist, it is an oxymoron, can raw
music and cultured music share? Time and the evolution of sounds will answer
yes.
THE CLASSIC
Rush
– “Tom Sawyer”: https://www.youtube.com/watch?v=auLBLk4ibAk
“Villa Strangiato”: https://www.youtube.com/watch?v=UNilsLf6eW4
Dream
Theater - “Surrounded”: https://www.youtube.com/watch?v=xnnBgyhAaPU
“The
Spirit Carries On”: https://www.youtube.com/watch?v=-J6PPkKBXoU
Queensryche
– “Operation: Mindcrime”: https://www.youtube.com/watch?v=vAI2QOBMlTA
“Someone
Else”: https://www.youtube.com/watch?v=a3a2NPeWd1U
Iron
Maiden – “Seventh Son of a Seventh Son”:
https://www.youtube.com/watch?v=s2WgQtPUsuQ&list=PL4YsnucVIwWq-XNxVNMysk6yYB8bBvZ9L&index=5
Savatage
– “Chance”: https://www.youtube.com/watch?v=TboNW5AiHA8
“Edge
Of Thorns”: https://www.youtube.com/watch?v=4VOzdcCy1Vg
Fates
Waring – “Leave The Past Behind”: https://www.youtube.com/watch?v=DmJmf10NNEE
Crimson
Glory – “Lost Reflection”: https://www.youtube.com/watch?v=-polqoaTEQU
Helloween
– “Dr. Stein”: https://www.youtube.com/watch?v=3FFTQRmsK0k
Mastermind
– “Child of Technology”: https://www.youtube.com/watch?v=3vl3czQzk98
Symphony
X – “Smoke and Mirrors”: https://www.youtube.com/watch?v=qhUWYOnTV3c
Yngwie
Malmsteen Rising Force – “Black Star”:
https://www.youtube.com/watch?v=TZp323l7hes
Pain
Of Salvation – “Remedy Lane”: https://www.youtube.com/watch?v=0y3Srj6JDQQ&list=PL3FB920DDF3162A57&index=10
Now
you have memorized what is meant by classical progressive metal. Obviously the
musical universe is broader, but here you have assumed what you need to have a
good foundation of it. At this point you can go further and go to listen and
learn about new grafts and thus brand new sounds. Metal splits into so many
subgenres, thanks to bands like Metallica, Slayer, Celtic Frost, Voivod,
Obituary, Candlemass, Venom, each in its own field, Thrash Metal, Gothic Metal,
Doom Metal, Black Metal, Death Metal, Experimental / Avant Garde Metal, Sludge Metal,
Groove Metal, Psychedelic Metal etc. etc. These sub-genres in turn will be
treated by some bands in a "Progressive" way and here comes an
immense cauldron of new sounds and a lot of experimentation. Here it is that by
"Progressive Metal" we now mean numerous solutions for which we
necessarily had to subdivide the subgenres in turn with as many names (those
made above with the addition of the term "Progressive" e.g.
Progressive Thrash Metal), however to unify everything under the single banner
Progressive Metal is still fine.
And
now you can listen to what is meant by subgenres of Progressive Metal with
numerous grafts and you will notice a completely different world while having
the same basis as the classics. Obviously we are talking about bands more recent
than the birth of the genre, this being an evolution.
PROGRESSIVE
METAL SUBGENRES
Ayreon
– “Computer Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=tA0UtJQFbog
Cynic
– “Umanoid”: https://www.youtube.com/watch?v=Aj43zrrQd0o
Meshuggah
– “Bleed”: https://www.youtube.com/watch?v=qc98u-eGzlc
Tool
– “The Pot”: https://www.youtube.com/watch?v=R2F_hGwD26g
Voivod
– “The Unknown Knows”: https://www.youtube.com/watch?v=Y2QeFd7M0mk
Opeth
– “Windowpane”: https://www.youtube.com/watch?v=qEaf9LqIUZQ
“Porcelain
Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=hmH42QnsL6Q
Anathema
– “Flying”: https://www.youtube.com/watch?v=KVF4uNiy2Zk
“Forgotten
Hopes”: https://www.youtube.com/watch?v=mhMlXtAjf_Q
Porcupine
Tree – “Blackest Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=SWsYG_pE76o
“Arriving
somewhere but not here”: https://www.youtube.com/watch?v=WbWhpfXisZw
Mystery
– “Pride”: https://www.youtube.com/watch?v=PH9bgfpY0so
Tiles
– “Reasonable Doubt”: https://www.youtube.com/watch?v=qI6_Ku81p5I
Ulver
– “So Falls the World”: https://www.youtube.com/watch?v=OIfmD7lz99w
A
Perfect Circle "Judith" https://www.youtube.com/watch?v=xTgKRCXybSM
Celtic
Frost – “I Won’t Dance”: https://www.youtube.com/watch?v=ySijB9hUvBM
Evergrey
– “Distance”: https://www.youtube.com/watch?v=WqoJTWmG4Xs
Threshold
– “Sunrise On Mars”: https://www.youtube.com/watch?v=k4XKq5ArCPU
Shadow
Gallery – “Crystalline Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=OXjEKQAMWpk
Power
Of Omens – “Alone I Stand”: https://www.youtube.com/watch?v=U-falVbVNeE
Everon
– “Everon”: https://www.youtube.com/watch?v=uQhA5wDcTLA
Vanden
Plas – “Beyond Daylight”: https://www.youtube.com/watch?v=f3Y66H24GLQ
Liquid
Tension Experiment – “Paradigm Shift”: https://www.youtube.com/watch?v=pofqHfSvy_8
Angra
– 2Carry On”: https://www.youtube.com/watch?v=ytotGK6YQ40
Stratovarius
– “Elysium”: https://www.youtube.com/watch?v=ikDS1TBAElo
Redemption
– “Little Man”: https://www.youtube.com/watch?v=ZjrM0wsEK5Y
Magellan – “Estadium Nacional”:
https://www.youtube.com/watch?v=ilI3nOH-krU
Enchant
– “Break”: https://www.youtube.com/watch?v=3mnp8WS9lhU
Riverside
–“Conceiving You”: https://www.youtube.com/watch?v=mMXG7kM8YZk
Sieges
Even – “These Empty Places”: https://www.youtube.com/watch?v=DuoxFRW6u7s
Circus
Maximus – “Sin”: https://www.youtube.com/watch?v=4HD0bapCVZ0
Leprous
– “Rewind”: https://www.youtube.com/watch?v=m3ken_aH550
Dante
– “November Red”: https://www.youtube.com/watch?v=bSq6legCqH0
Epica
– “Storm The Sorrow”: https://www.youtube.com/watch?v=dNoTvg0t52c
Garden
Wall – “Negative”: https://www.youtube.com/watch?v=tlUVhwTPzp8
Labyrinth
– “Moonlight”: https://www.youtube.com/watch?v=jFaaIZQy_do
Rhapsody
Of Fire – “Dawn of Victory”: https://www.youtube.com/watch?v=0L_iOnLNt9M
Blind
Guardian – “A Past and Future Secret”:
https://www.youtube.com/watch?v=i8GIVtCNlCk
Walls
Of Babylon – “Let Me Try”: https://www.youtube.com/watch?v=e-uawcJ05c8
Mind
Key – “Waiting For The Answer”: https://www.youtube.com/watch?v=lDoVz9CAwbk
Moonlight
Comedy – “Hidden Truth”: https://www.youtube.com/watch?v=qXTS0hKG5Y8
Nightwish
– “Elan”: https://www.youtube.com/watch?v=zPonioDYnoY
Platypus
– “What About The Merch?”:
https://www.youtube.com/watch?v=kk4ig7NpAac&start_radio=1&list=RDEMT5zUI3WLyR873zh4cVegyg
Royal
Hunt – “Until The Day”: https://www.youtube.com/watch?v=LYfeoH9MGyI
Seventh
Wonder – “Victorious”: https://www.youtube.com/watch?v=XhubRsr11rk
Sons
Of Apollo – “Coming Home”: https://www.youtube.com/watch?v=J_1N8kVYfkE
Stramonio
– “Desert Night”: https://www.youtube.com/watch?v=CJ62KDZfdfI
Therion
– “Rise Of Sodom And Gomorrah”: https://www.youtube.com/watch?v=L_NtCdMdGrg
Time
Machine – “Cold Flames Of Faith”: https://www.youtube.com/watch?v=opeCYXpAhTo
Haken
– “The Point of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=Xt03KJw2IAU
At
this point to deepen the topic and make it more comprehensive will serve your
curiosity, of course only if you have found interesting insights in all this.
Perhaps you have discovered a new genre that appeals to you and that is the
purpose of this little special. Today we have the Internet to discover and
research, so enjoy. MS